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　　沈文燮1943年出生正在统营，这是一个被韩国南部海岸岛屿缠绕的半岛。正在沈文燮的年青期间，韩国正在总体上，尚且处于农业社会之中。

　　一目明晰，一私人的童年经过和滋利益境，往往会对这私人的艺术创作发作影响。正在沈文燮看来，正由于他从幼滋长正在一个具有俊丽景象的海滨幼镇，以是他才可能天然而然地与大天然发作干系。

　　首尔是韩国的首都，也是韩国的闭键。是以，长大后，沈文燮的生涯闭键以首尔为中央。他正在首尔杀青了学业，成为了艺术家。跟着沈文燮的岁数到了暮年，他感应，本人正在首尔的使命室，显得越来越短促了。

　　“我需求一个更大的空间，正在统营找到了一个。我很笑意搬到这里，由于这是我的故乡。”他说，“现正在我正在巴黎有一个使命室，我也正在那里创作。当我正在巴黎使命和正在统营创作时，我感到创作的性子是区其余。”

　　“我感到依照视觉和处所的区别会有轻细的变革。无论奈何，正在统营创作很好，由于空间很大。正在首尔很难找到如此的空间。由于艺术家的作品出世于使命室，以是使命室的处境是至闭紧急的。”

　　沈文燮还增加说：“另一件事是食品。我幼时期可爱吃的总共食品都正在我的故乡。由于通勤很容易，我能够足够应用我的功夫。统营是最适合我使命的地方。”

　　关于像沈文燮如此的艺术家们来说，“此日的大海”和“昨天的大海”区别，它也不成以逗留正在一个地方。最初，他表达的是全体的海洋，或功夫的观念。

　　沈文燮还说：“我不会一边看海一边画画。我指的是正在我脑海中留下长远印象的海的形势。对我来说，大海是一个延续变革的实体。”

　　有时，他遐思大海是俊丽的，而另少少时期，他遐思它是动荡的，由于台风。有时，他感到它有一种功夫节拍，海浪进入和脱节存正在。

　　他以为捉拿海洋的种种内在是很紧急的。以是，他不是用他的眼睛去寓目海洋的色彩，而是寄托他影象里的东西。

　　“我正在北京花了两个月，正在巴黎花了几个月做平面作品。即使云云，我如故会说，我是通过参考影象中的图像、色彩和样子来生长我的逻辑的。”沈文燮说。

　　但他又以为，他该当正在绘画中到场电光石火的元素，而不是少少跟着功夫的流逝解析成碎片的、刹那的图像。

　　这演造成了一种形式，而这种形式正在无穷的领域上获取了纪律。它会无尽头地扩张。当观多观望沈文燮的画时，他们会看到一个连锁响应向各个倾向扩张。

　　沈文燮正在大学的专业是雕塑。“当咱们正在学校研习雕塑时，咱们获取了雕塑家的头衔，并顿时直奔正途。”他说，“由于雕塑是一种资料艺术，以是我措置了大宗的资料。”

　　正在沈文燮看来，以前，艺术家们是雕塑的中央，他们能够得心应手。他感到，资料很紧急，由于资料和艺术家需求从一个平等的角度呼吸和相遇，以发作特定的结果。

　　正在谁人年代，与其他雕塑家比拟，这是一个极度怪异的理念。比起旁边样子，他更闭怀材质，更闭怀包括什么样的材质。

　　然而，有一天正在巴黎，假使他并没有策画成为一名画家，但他却正在无意间展现了一块画布，于是决意考试一下。他没有思，“便是如此。从现正在起，我要成为一名画家！”

　　不过正在不知不觉中，他逐渐成为了一名画家。他思：“也许我该当试一试……”。他进一步以为，“假使有人感到雕塑是最好的艺术款式，但绘画才是艺术的真本来质！”

　　“镌刻和绘画有什么区别?真相上，这两品种型是难以分其余。然而，很多看过我的画的人评论述，‘有很多雕塑元素’。这是由于我的画包括了大宗的三维元素。”

　　“可以由于我是一个雕塑家，同时也是一个画家，以是这些元素正在我不分明的景况下被表达出来。正在这方面，这是我和其他画家的区别，这可以是一件好事。”

　　真相上，当他正在镌刻的时期，他就依然有一种思要考试绘画的希望——这种希望相似发生了！“以是现正在我花更多的功夫正在平面作品上，而不是镌刻上。”沈文燮说，“这种变革对我来说很天然，也很适合我的生涯形式。”

　　他以为，纵使当艺术家们正在镌刻的时期，绘画的作为也平素存正在，把这两者离开是不成以的。“当然，器械也从锤子、凿子造成了刷子、帆布、颜料等等。”

　　“我还思提出一种更基础的绘画技巧。”沈文燮说，“比方，我可爱把我幼时期泅水、游戏、深潜的经过传抵达画布上，我愿望表达一个相当好玩的观念。”

　　“最先，它很兴趣，我深深地陶醉正在此中。从某种意旨上说，它能够与正在水中潜水和挣扎相媲美。我潜入水中，寓目一个我无法从水面上看到的宇宙，体验别人没有的感应。”

　　“其余，我愿望脱节目前的极简主义表面。极简主义的款式是刚性和实在的，我思与之仍旧隔绝。倘使人们正在观望我的画的历程中酿成了某种遐思的宇宙，或者找到了本人的对话空间，我就很惬意了。”

　　正在他的绘画表面中，他估计事件不会老是按安放实行。“最先，我把油画漆涂正在轮廓，然后是丙烯酸漆。由于油排斥水，以是不行很好地粘正在沿途。”

　　“然后我热诚地画了几十次。倘使我画了几十次，那么以前的图像将被删除，并创筑一个新的图像，防守展现肖似的图像。”

　　“跟着功夫的流逝，色彩渐渐褪色，举动变得有层次，结果是我从未猜思到的纪律。通过这个历程，我感到我依然来到了一个我能够修建的有限的宇宙。”

　　不光云云，有些时期，沈文燮还会直接行使丙烯酸颜料，而不可使油画。“纵使我不可使油画，我也感到我能够正在仍旧操纵的同时随俗浮重，而不是急忙地画总共的东西。”他说，“时常我还会涂底涂，有时不涂。”

　　沈文燮还说：“我的绘画生活滥觞得有点晚。由于我滥觞晚了，我感到宛如我务必填补落空的功夫，就像落伍于学校的功课相似。”

　　沈文燮正在1965年结业于首尔大学，参与了很多国际展览，从1992年滥觞正在巴黎和故乡之间穿梭，但他的艺术生活还是深深受到海洋处境的影响。与天然的接近和潮汐的周期性运动至今仍正在胀动他的雕塑、安装和绘画。

　　1969年，正在韩国国内极具影响力的“韩国美术大展”上，他获取了第一次胜利。沈文燮正在他的作品中行使了不锈钢和丙烯酸，打垮了流通的雕塑典型。

　　他正在1969年配合创立的“第三酿成协会”和1970年到场的“韩国前卫协会”等群多的插手，使他火速成为韩国美术界的紧急人物。

　　沈文燮深受韩国艺术家李禹焕的影响，他以为李禹焕为散开的、不太目标于表面反思的韩国艺术界带来完组织和技巧。正在20世纪70年代初，跟着“物派”运动的崛起，他正在韩国也生长出了“物派”运动。此中，李禹焕是“物派”运动的闭键表面家之一。这种新的创作形式帮帮沈文燮开启了灿烂的国际生活。

　　他曾于1971年、1973年、1975年正在日本展出，并参与了巴黎双年展。他创造了少少规定，一面源于玄教和禅宗，这些规定至今仍左右着他的作品:寻求区别元素之间的平均，拒绝闭键被体会为塑料研讨的雕塑，以及愿意每种资料表达本人的盼望。

　　自20世纪80年代以后，他通常行使粘土创造基础的几何样子，闭键是立方体和石板。他通过弯曲和折叠来试验资料的弹性，有时将其推到极限，夸大其特质，同时尽量淘汰本身举动艺术家的插手，而且还探寻了粘土资料的再现力。

　　比拟之下，关于木料，沈文燮目标于让它们自正在地表达本人，同时留下可见的陈迹。这包含对轮廓的耐心措置，往往稍微不匀称，以及种种异质样子的拼装。除了行使种种资料表，沈文燮还创造了很多二维作品。

　　他对图形艺术范畴的闭键功劳是他于2002年滥觞创作的一系列多产的帆布画。关于沈文燮来说，这些作品与他的雕塑并没有根蒂的区别。让观多陶醉此中的大幅幅作品与基于肖似、反复的手势的简略构图的连接，暗意了画布以表空间的存正在。

　　正在沈文燮看来，每私人都有本人怪异的生涯形式和要饰演的特定脚色。到目前为止，他平素正在走艺术家的道道。

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