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　　韩国国内最大范畴的雕塑展暨艺术展览会“第14届首尔国际雕塑艺术展览会 2025”于2月6日下昼5点正在韩国首尔COEX国际会展核心慎重开张。本次雕塑展览会C7展位浮现的“中国青年雕塑尤其展”，共计展出受邀来自中国的9位青年艺术家近些年创作的雕塑装配类作品17件。

　　首尔国际雕塑艺术展览会自2011年起每年举办，盘绕特定展览主旨，通过厉峻评审选拔参展艺术家，以此打造专业化的雕塑展览。本次展览会由社团法人韩国雕镂家协会主办、国际雕塑展览会运营委员会承办，旨正在从头审视符适时间潮水的雕塑艺术观点，并搭修雕塑艺术范畴的学术相易平台。此次嘉会将不绝援手新锐艺术家，并正在中坚艺术家的引颈下，举办韩国范畴最大的雕塑艺术节。

　　出席此次艺术节开张式的嘉宾有大会主席金贞姬、国集会员金大植、韩国文明艺术委员会委员长郑柄国、首尔市文明本部长马采淑、韩国财富银行会长姜锡勋、清州市立美术馆馆长朴元奎、韩国评论家协会会长金成洙等100余人出席了举止。

　　本届博览会聚了200余位国表里雕塑艺术家，设有100多个展位，包含幼我展位与集体展览，并将展出15余件大型雕塑作品。其它，正在企业及地方自治集体的文明赞帮下，现场还将设立资深雕塑家尤其展、新锐艺术家尤其展、中国青年雕塑尤其展、赞帮企业尤其展、地方自治集体馆及文明基金会馆等多个主旨展区。同时，展览会还将举办种种研讨会等学术相易举止，以推进参展艺术家与观多之间的互动与疏导。

　　正在当代社会，艺术已不光仅限度于赏识界限，而是成长成为一项财富，并成为连绵文明与经济的厉重纽带。本届《第14届首尔国际雕塑艺术展览会 2025》将悉力于寻求雕塑艺术正在全部艺术生态编造中的财富化潜力。展会将通过艺术家、企业及文明基金会之间的互帮，探求雕塑作品怎样告终财富化，并长远开掘由此发作的文明价钱。

　　此次展览会不光是雕塑范畴的盛事，更是促使全部美术界成长的厉重契机。通过本次展会，雕塑艺术将特别挨近人人，为寻求雕塑艺术的新能够性供应契机。同时，观多可正在现场直观感染国际雕塑艺术首尔国际雕塑艺术展览会理事长金贞姬正在致辞中呈现：“咱们心愿超越纯洁的艺术作品涌现，勤勉寻求贯穿全部艺术生态体系的财富化能够性。”

　　韩国文明艺术委员会委员长郑柄国正在致辞中提到：“昨年威尼斯双年展韩国馆30周年尤其展的凯旋举办，恰是雕塑艺术环球化的一个厉重案例。来日，咱们需求更多的大多艺术项目援手，以推进雕塑艺术的进一步成长。”

　　本次雕塑展览会C7展位浮现的“中国青年雕塑尤其展”，共计展出受邀来自中国的9位青年艺术家近些年创作的雕塑装配类作品17件。本次参展的9位青年艺术家均正在韩国多所大学有过博士及硕士研习资历。他们的作品涵盖了金属、树脂、石膏、归纳原料等多种引子，通过差此表原料个性，探求雕塑的空间合连、状态构造与概念表达，浮现出一种多元文明交融的特有艺术气概，同时联结幼我的艺术忖量，露出出各具特性的雕塑言语与表达方法。能够说他们的作品正在必然水准上交融了韩国当代雕塑的干脆美学，同时保存了中国守旧文明的心灵内在。

　　此次“中国青年雕塑尤其展”的举办，宽裕露出了中国新一代雕塑艺术家的缔造力与学术深度，同时也进一步促使了雕塑艺术正在环球化语境下的革新成长。来日，等候有更多的中国青年雕塑家正在国际艺术舞台上崭露头角，为今世雕塑艺术注入新的生机与忖量。

　　作品旨正在探求“看”与“被看”的合连，借帮凹面镜的布列与反射成就，揭示视觉的多样性、阅览合连的互动性、自我认知的庞大性，同时寻求人与处境的交融。

　　该装配以视觉式样表示了气”的活动，并以视觉式样和布局表达了“气”对空间和物体的影响。作品的圆形布局通过调和与均衡标记着能量的轮回，对称布列也供应了稳固性。有次序的图案布列显示出一种周期性的节律感，就像物理学中的海浪，给人一种扩散的视觉感染感染。作品正在视觉上营造了一个冥念空间，引人忖量宇宙的轮回和人命的本色，并将笼统的“气”的观点形势化，让人感染到剧烈的能量活动。

　　《南方女孩》《蝶恋花》《铿锵玫瑰》着重正在人物雕塑的根蒂上，寻求原料言语所传递的微妙心情。《南方女孩》为正在幼雪之夜，垂头寻思的女孩姿态，五官笼统化解决，夸大面部根本形和完全轮廓的美感，并以闪粉掩饰高点，效颦雪花正在雪地里闪灼的微妙成就；《蝶恋花》联结宣纸原料露出看似衰弱又拥有韧性的女性魅力；《铿锵玫瑰》以女足为形势，作品采用石膏直接塑造和雕镂的方法，通过结实的造型和特有的雕与塑的踪迹，高出原料的特色，露出人物的坚决。

　　《面具》三组面具通过造型流变露出认知进化——从具象人面到几何解构，表示着从表象到本色的思想蜕变。使用夸诞体量与高饱和色块碰撞，变成视觉张力场，叫醒观者内正在的人命悸动。存在废品以渐进式密度掩盖面具本体，从琐屑装点到辘集堆砌，隐喻当代文雅对主体性的遮挡。这种认真缔造的视觉悖论，正是作品主题所正在——当物质符号吞并本相时，观者反而正在符号废墟中窥见纯粹的人命原力，告竣从异化到醒悟的心灵返乡。

　　《名字-甘渠邻》是组成磋商者名字的甘、渠、邻崩溃后从头组合而成的。正在这种状况下,文字将牺牲文字的效力,成为一个视觉形势，然而这个形势照旧是保全文字踪迹的视觉形势。从这个意思上讲,名字系列提出了相仿(pseudo)文字或相仿形势 的观点，作品造型正在文字和视觉图像的两轴上振动。

　　罗伟安以易碎原料塑造“毛病”，正在他的作品中，“毛病”拥有双重寓意：既标记着物理上的裂缝和分手，又隐喻心灵上的裂隙和疏离。这些毛病标记着社会的肢解、个人的疏离、守旧与当代的断裂，以及完美自我的分割与解体。然而，这并不光限于表观意思。对艺术家而言，“毛病”不光是解体的征兆，更标记着遵从和撑持的挣扎。它露出了正在浩瀚压力下的秉承力，是社会的镜像，同时也是实质天下的反应。

　　蛇拥有蜕皮个性，屡屡承载着复活、循环、轮回等深远寄意。正在差别文明守旧中，蛇被视为人命能量的标记，其不竭蜕变的进程不光意味着个人的滋长与变动，也隐喻着时代的流转与人命的无尽延续。作品试图通过自然大漆的笼统纹理与造型的有机联结，浮现人命轮回的奥密气力。

　　孤寂带来一种内正在紧闭的状况，人会因与表界的断联而感觉伶仃无帮，似乎被困正在一种无形的樊笼中。孤寂往往迫使人们长远实质，实行自我寻求。正在这个进程中，咱们屡屡会涌现本人实质深处被抑造的念法、不曾表达的心情，乃至是潜正在的热忱和缔造力。自正在的希冀促使咱们去寻求这些未知的个别，正在孤寂中找到自我告终的机遇。通过理解和给与确凿的本人，乃至能够从孤寂中得回一种内正在的自正在感，不再依赖表部处境的调动而寻求解脱。

　　过去、现正在、来日正在三个时代维度上付与咱们差此表心情体验和实质反思。它们塑造了咱们的追忆、认知和遐念力，且影响着幼我的心情和存正在感。本作品藏身于过去，通过与过去的对话，寻找实质深处的心情轨迹。而碎片化的式样和的确人物形势的对立，浮现过去正在追忆中的断裂感和变形。金属原料的氧化、腐化、或粉碎感能够标记时代的腐蚀，而光影变动能够深化时代流逝的踪迹。